世界上唯一一个将文字作为艺术的国家，就是中国，而这门艺术的名字，叫做书法。从轩辕黄帝命仓颉造字到现在，中国文字已有甲骨文、金文、石刻文，秦代的篆书，汉代的隶书，从东晋到唐朝的楷书、行书、草书等等。被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
从笔墨纸砚，到诗书印章，书法处处体现着中国文化的特色，体现出中国人的人文情怀。中国画是中国传统文化的重要组成部分，其能反映出我国悠久的历史和文化传统，彰显中华民族灿烂的文明历程，它是民族文化的瑰宝。
书法为什么能构成艺术?
这和中国文字的特点密切相关。世界上有两种文字：表音的文字和表意的文字。其他国家都是表音的文字，只有中国是表意的文字。中国的文字有象形、指事、会意、假借、转注等造字方法，使中国汉字成为一个生命体。古人造字时看天、地、人时一定有一种奇妙的感觉，有一种神秘感，那时出于被动的远古混沌的状态。然后到了审美主动阶段，这时大篆、小篆出现了。大篆到了石鼓文、周代的散氏盘，其字形和结体是丰富美奂的，从审美主动到个性显彰，像《石门颂》《石门铭》，写这个碑的人个性一定很豪放，他写的字不是这样贴上去，(贴上去)不足以抒发自己的个性。像《张猛龙碑》，汉碑比秦朝小篆方便多了。汉隶和魏碑，我觉得是学习书法必须经过的途径，这些字(汉隶)你都认识，这些字对锻炼线条是毫无阻碍的。你如果要写气势开张大的，可以写《石门颂》《石门铭》;而要写比较清秀而玉润的，就选《曹全碑》;要写比较厚重的，就选《张迁碑》。如果选魏碑，我希望大家选《张猛龙碑》和《张黑女碑》或《龙门二十品》。
然后，书法从个性彰显到唯美主义，唯美主义就是书家对字的间架结构、结体已发展到无懈可击。到了王羲之，到米芾，再到苏东坡都有唯美主义倾向。你看苏东坡的《黄州寒食诗》或《丰乐亭记》，不像他的词那么豪放，他有些唯美主义。我们看东晋王羲之的《兰亭序》，书法能达到这样美奂，那是非常了不起的，王羲之被称为“书圣”。再看怀素的《自序帖》，草书到了怀素就达到一个高峰，是比较难以逾越的。如果讲近代有人能够接近或者是某些方面能够逾越的话，就是毛泽东。怀素讲自己有时作书，“忽然大叫三两声，满壁纵横千万字”，你看他的帖就知道，绝不是酒醉以后写的，每个字的结体及相互之间的关系都那么精到的无懈可击，是高度理智与高度热情下的产物。这个醉态、醉意有对大自然的陶醉之意，不是真的喝醉了。醉意对于艺术家是重要的，轻松对于艺术家也是重要的，而少量喝点酒后，你会轻松一点，你会淘汰掉一些繁琐的思维，你会全神贯注于艺术，这个时候往往是出现好的用笔的时候。
中国画对线条的要求来源于书法家的实践，书法家为画家铺平了道路，到了怀素已经有这样的狂草这样的成熟，可中国的泼墨人物要到了五代、南宋以后才出现，要晚了好几百年，而这种现象是从草书来的，从这点上讲中国的画家应该感谢书法家。
唯美主义经过人类更多感情的投入走向了个性彰显。个性彰显中如祝允明(枝山)他的字不循埙墨，有时非常的汪洋恣肆，有时不循法度，却给你一种特殊的张力。不像现在有些字还没有写好的人倒是有些不循法度了，张力没有只看出蛮劲。张力一定是在严格约束下的一种放肆。
欣赏书法，我告诉诸位一个诀窍，不要听评论家讲这个好那个好，你的感觉最重要，它给你快乐的感觉没有，给你愉悦没有，甚至进一步讲它给你一种什么样的形而上的不可言说的感动。有了这样的感动，你就会认为这个书法作品是好的，然后再回归到天赋混沌的状态。你的字写得再好，却没有一点天赋混沌，可能是不行。中国书法的审美过程，首先是“惊讶”，这个书法作品展现在你面前时你为之一惊;其次是“赞叹”，再接着就是“爱慕”。“惊讶”“赞叹”“爱慕”是欣赏所有伟大艺术作品的要素。孙过庭《书谱》云：
观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形;或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉;同自然之妙，有非力运之能成;信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪;一点之内，殊衄挫于毫芒。
这段话值得玩味，理解透了可以从中悟到书法创作的真谛。
学习书法，要处于经意与不经意之间，你要有所经意，但又不要太经意。专注和游戏，你专注于它，但又要把它当作一个游戏，这样你才能在书法的领域逍遥游，而不是呈现出一个艰苦历程。
“而书法之为道，非同弈术之小。至大之境必为本乎观之于天，悟之于心，应之于手。挥写之际目不见绢素，手不知笔墨，当此之时正所谓天人合一，略无间隙。在一度性的时间之中游目而骋怀，其人生快意当非手执笔而游心旁骛者可得而梦见。”这是我论书道的一段话。
最后我提醒大家，我不是一直提到“回归古典、回归自然吗”?书法也存在着回归与超越的问题。回归相对容易，超越很难。如若我尽一辈子的努力就写米(芾)字，或就写《曹全碑》，一定可以有成就，可是你要能够再前进一步，都非常困难。
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